Existe um meio-termo entre ALGUNS “dinossauros” da ópera (que consideram que respirar corretamente é 90% do canto) e os radicais que surgiram a partir da década de 1970 (que consideram que a maneira como você respira para cantar deve ser a mesma que você respira para falar)?

Sim, com certeza! Os métodos modernos, como os que usamos como base aqui no estúdio (o principal deles é o Singing Success, de Brett Manning), apresentam um bom equilíbrio entre esses dois extremos de que falamos acima. Temos que trabalhar a respiração, mas não podemos pensar que SOMENTE isso é suficiente para cantar bem.

Para as pessoas da ópera, podemos dizer que há vários problemas que não podem ser resolvidos simplesmente com a respiração. Um erro muito comum que eles cometem, por exemplo, é pedir a alguém com um certo sopro na voz para “apoiar”. Coloquei entre aspas porque não gosto quando esse termo vem sem a definição adequada.

O suporte seria usar de forma consciente e controlada o processo de captura e fluxo de ar durante o ato de cantar ou falar. Em geral, não usamos o termo no estúdio (a menos que seja definido com precisão) para não confundir os alunos que fizeram aulas em outros lugares ou aqueles que pesquisam na Internet. O problema com a palavra suporte é que ela se tornou uma solução fácil que alguns professores aplicam a TODOS os problemas de voz.

Em nosso exemplo da pessoa que canta com um pouco de sopro, o problema, em geral, é que as pregas vocais não estão funcionando adequadamente (não estão se aproximando – ou aduzindo – como deveriam durante o movimento de vibração). A melhor solução para essa pessoa seriam exercícios que corrigissem esse movimento das dobras e não exercícios respiratórios.

E o que dizer do outro extremo? Para os radicais que surgiram na década de 1970? Bem, embora alguns deles tenham muito mérito em desmistificar muitas coisas que foram cristalizadas no ensino do canto por meio da ópera, aqui eles não estão 100% corretos. Simplesmente porque, embora o ato de cantar use basicamente a mesma musculatura que o ato de falar, o canto exige muito mais do nosso corpo.

Então, qual é a solução?
Trabalhar de forma equilibrada exercícios respiratórios e exercícios vocais que não envolvam diretamente a respiração
. Por isso, a função do preparador vocal é muito importante para diagnosticar corretamente o problema e propor os exercícios e o tempo que o aluno deve treinar para cada matéria.

Cantar é um ato que envolve algum tipo de constrição (nome chique para apertar). Não importa o quão relaxado você esteja ou quão suave você cante, sempre haverá algum grau de constrição. A respiração serve então para equilibrar esse sistema normal de constrição da musculatura vocal ao cantar.

Depois de algum tempo de experiência, você aprende, assim que canta uma passagem, a se perguntar: devo usar mais pressão (constrição) ou mais fluxo de ar? Se houver muita constrição no ato de cantar, você pode simplesmente não conseguir cantar ou se machucar durante o processo. Se houver muito fluxo de ar, sua voz poderá ficar fraca e ofegante.

O que eu disse acima é simplesmente o ponto de vista técnico. Também devemos considerar esses aspectos do ponto de vista do estilo. Cantar rock, por exemplo, em geral, envolve mais pressão do que cantar MBP; se você quiser explorar outros registros vocais (como falsete), terá que usar mais fluxo de ar; e assim por diante.

A mensagem final (especialmente para aqueles que não fazem aulas conosco) é desconfiar se você ouvir alguém falando sobre respiração (e apoio) como solução para TUDO ou que exercícios específicos de respiração são inúteis!

Sim, com certeza! Os métodos modernos, como os que usamos como base aqui no estúdio (o principal deles é o Singing Success, de Brett Manning), apresentam um bom equilíbrio entre esses dois extremos de que falamos acima. Temos que trabalhar a respiração, mas não podemos pensar que SOMENTE isso é suficiente para cantar bem.

Para as pessoas da ópera, podemos dizer que há vários problemas que não podem ser resolvidos simplesmente com a respiração. Um erro muito comum que eles cometem, por exemplo, é pedir a alguém com um certo sopro na voz para “apoiar”. Coloquei entre aspas porque não gosto quando esse termo vem sem a definição adequada.

O suporte seria usar de forma consciente e controlada o processo de captura e fluxo de ar durante o ato de cantar ou falar. Em geral, não usamos o termo no estúdio (a menos que seja definido com precisão) para não confundir os alunos que fizeram aulas em outros lugares ou aqueles que pesquisam na Internet. O problema com a palavra suporte é que ela se tornou uma solução fácil que alguns professores aplicam a TODOS os problemas de voz.

Em nosso exemplo da pessoa que canta com um pouco de sopro, o problema, em geral, é que as pregas vocais não estão funcionando adequadamente (não estão se aproximando – ou aduzindo – como deveriam durante o movimento de vibração). A melhor solução para essa pessoa seriam exercícios que corrigissem esse movimento das dobras e não exercícios respiratórios.

E o que dizer do outro extremo? Para os radicais que surgiram na década de 1970? Bem, embora alguns deles tenham muito mérito em desmistificar muitas coisas que foram cristalizadas no ensino do canto por meio da ópera, aqui eles não estão 100% corretos. Simplesmente porque, embora o ato de cantar use basicamente a mesma musculatura que o ato de falar, o canto exige muito mais do nosso corpo.

Então, qual é a solução? Trabalhe de forma equilibrada os exercícios respiratórios e os exercícios vocais que não envolvam diretamente a respiração. Portanto, a função do preparador vocal é muito importante para diagnosticar corretamente o problema e propor os exercícios e o tempo que o aluno deve treinar para cada matéria.

Cantar é um ato que envolve algum tipo de constrição (nome chique para apertar). Não importa o quão relaxado você esteja ou quão suave você cante, sempre haverá algum grau de constrição. A respiração serve então para equilibrar esse sistema normal de constrição da musculatura vocal ao cantar.

Depois de algum tempo de experiência, você aprende, assim que canta uma passagem, a se perguntar: devo usar mais pressão (constrição) ou mais fluxo de ar? Se houver muita constrição no ato de cantar, você pode simplesmente não conseguir cantar ou se machucar durante o processo. Se houver muito fluxo de ar, sua voz poderá ficar fraca e ofegante.

O que eu disse acima é simplesmente o ponto de vista técnico. Também devemos considerar esses aspectos do ponto de vista do estilo. Cantar rock, por exemplo, em geral, envolve mais pressão do que cantar MBP; se você quiser explorar outros registros vocais (como falsete), terá que usar mais fluxo de ar; e assim por diante.

A mensagem final (especialmente para aqueles que não fazem aulas conosco) é desconfiar se você ouvir alguém falando sobre respiração (e apoio) como solução para TUDO ou que exercícios específicos de respiração são inúteis!